有人说摄影是光与影的艺术，一束光从天上照下来，这个世界就拥有了不同的色彩，光与影的变化就构成了生活中陌生而熟悉的场景，比如你静默在一座山前，在早上看到的是云蒸霞蔚，一片氤氲的光从山的后面晕散开来。而当太阳光源推移到中午的时候，你看到的就是这座山的整体，所有的树木，所有的鸟兽，所有的山间流水都明朗了起来。到了傍晚，所有倦鸟归林，山巅还挂着橙色的斜阳，整座山又开始朦胧起来，你看到的是山与天光的一派暧昧。
当万籁俱寂，可你仍旧在捕捉光的变化，深夜的光开始渐渐隐藏和委婉起来，所有的影子都变得斑驳而澄澈。可是不管是何种光与何种影，你会发现，一件优秀的摄影作品永远都是光影和谐的。
风光摄影作为摄影艺术的一种主要形式，它不是对客观世界风光的完整还原，不是对场景的机械记录，风光摄影是人与自然的一种和谐对话，是一种新的艺术创造，从人与自然的平等角度阐述摄影者对客观事物的独特感悟。
用平面影像表达内心丰富情感是摄影的直观表现也是摄影的最终追求，就如同作家执笔写文，画家蘸墨绘画一般，摄影就是摄影师借助相机去捕捉生活和内心角落的各种美感，优秀的摄影作品是承载了人类的灵魂和自然的灵性的一个容器，在这个容器中，你可见天地之广，可见人性之繁。
一、色彩的表现
对于我们普通观赏者来说，摄影艺术中最具表现力的元素就是色彩的展现，不同的色彩可以传递出不同的信息。从心理学的角度来看，视觉是人类最直观的感觉之一，而色彩是视觉中最有活力，且对视觉影像最大的因素。色彩会对视觉产生直白的冲击力，从眼到心，色彩会给人带来审美体验。色彩可以让人的心理状态发生变化，带给人或活跃或宁静，或沉郁或明朗的心情，或蓝色或灰色或白色或绿色的大海，或紫色或红色或橙色或黑色的天空，或浅绿或深棕或斑斓或单色的原野。
如同穿衣搭配一样，摄影在颜色处理上有着极强的技巧，要达到和谐统一的境界非常不易，但是从入门角度来说，要做到的就是“不突兀”。让人感受到视觉上的舒服是摄影艺术最简单的要求。一般来说，暖色调会给人带来温暖的感觉，朝阳的赤白，夕阳的殷红，或给人生机或给人震撼；冷色调会给人带来平静的感觉，深海的藏青，天空的蔚蓝，或给人压抑或给人宁静。色彩所具有的表现张力能够唤起人类的各种情绪。
二、氛围的营造
如果说色彩是最直接的表现方式，那么氛围就是摄影作品相对有深度的一种层次。氛围的营造是两个过程，前期拍摄和后期渲染都是对作品氛围的营造。摄影师一般根据现场的光线情况，结合自身的经验和灵感，可以将特定的场景创造出与之相配的氛围，或如梦如幻，或神秘莫测，或辉煌雍容，或简约素雅……不同的意境会带给观赏者不同的感觉体验，在观赏者的想象和体会中，作品获得了第二次生命。
氛围的营造也需要和谐。主次原则是氛围营造中首先要考虑的原则，主体色彩就是首先要考虑好的一个因素，所谓主体色就是整个画面中面积最大、明度最高的色彩，选用主体色奠定画面的整体基调。次要色彩又称为衬托色，次要色彩不会对画面产生定性的作用，但是次要色彩是摄影作品中必不可少的，正是因为点缀色彩的添加，画面才能更加丰富。
三、情感的融入
人文融入自然也是风光摄影作品中常见的一种表现方式，因为有人文景观或景象的加入，摄影作品会更有深度和温度，所有的地域特色、所有的乡土风情无一不是通过人文景观而获得了生机。
一张照片可能会同时涉及到天文地理、摄影技术、个人情感，但是只有情感是无可复制的，当你将自己的情感融入到摄影中的时候，你所拍摄出来的作品就已经独一无二了。
