一个好的摄影作品让人沉迷，欣赏摄影作品可以让人享受其中，在摄影的美学艺术中，我们可以看到精美的物品，充满烟火气息的生活，看着那些被定格下来的作品，我们也看到了一个个不同的故事。摄影充满艺术性也深切着联系着生活，很多人更愿意把关于摄影的艺术鉴赏称作理解拍摄者的所想、所感。
想提高欣赏摄影作品，并且在其中学习他们独特的构思，最好最有效的方式不过是通过多看，看拍摄的内容，进行独立思考。通过观察一些大师的影像，广泛阅读他们的文章，渐渐地，拍摄者的心境和想法，就会跟你的思考结合在一起。
摄影界一位很伟大的人曾说道，摄影者要做的是从画面中去掉一些东西，一张好的照片只需要一个中心就可以，无用的东西都应该毫不犹豫的去掉。他的一番话，让人顿悟，好像我们一直都误会了画面的构成，在摄影方面，少就是多，所以当你下一次对自己画面中物象抱有怀疑态度时，一定坚定不移的将它放弃掉。
当你对摄影概念搞不清楚时，可以结合绘画，我们都知道画家要做的，是通过他们的奇思妙想，在内心做加法，把一张空白的纸填满，而摄影者要做的，就是通过观察已经有的事物，把自己眼中看到的，在头脑中做减法，排除那些干扰的选项，用自己的内心世界，把眼前的景象定格，这是真实世界与内心世界的连结，表达出来的也一定是细腻的思绪和大度的美感。
看，是眼睛的享受，怎么看，是内心的抉择。摄影艺术鉴赏的四个要素，就在教会我们怎么看，怎么欣赏，学会这四个要素，此后看到的所有摄影作品，我们都可以进行独立思考。虽然很多时候，视觉上的震惊和内心中的震撼，是无法用言语来表达的，但当它真真切切感触到你的时候，这就是一个美的作品。
基本造型因素
摄影的造型方法，即构图、用光、色彩和镜头运动。摄影师在进行设计影像风格时，都会使用这几种基本的造型方法，通过单独或者组合的方式来达到自己想要的造型效果。很多人都说摄影是光线的艺术，光线的运用对画面的造型会起到很大的作用，在拍摄中呈现出来的光线颜色，它一定经过了摄影者的反复思考。我们在观赏中可以看到柔光或是硬光，它们给人的感觉是不同的，这是我们能从最直观上看到的这个作品符不符合自然规律，有没有质感和层次感，画面效果是不是别具一格。
技术技巧
摄影的技巧，其实就是基本造型因素中对构图的理解。构图是有标准的，当我们欣赏一幅摄影作品时，我们首先会关注到的就是关键位置，这个位置通常都是整个画面的几何中心，或者是处于中心轴的位置。摄影是艺术，艺术本就是给人带来舒服和享受的，视觉平衡原则就在充分考虑着整幅作品带给人的感受，这种平衡可能是对等的，也可能是不对等的，再或者是联系的，它们都是构图技巧，我们在看到构图时，就能看到画面中那些微妙的呼应关系。
艺术表现手法
简洁是一种美，朦胧是一种美，对比是一种美，均衡对等也是一种美。摄影的艺术表现手法真的太丰富了，动或静，清晰或朦胧，只要能感受到画面传达出来的气息，它的艺术表现手法就已经生动的表达出来了，这种感受不是实物，也不附着任何具体之物，但是已经渗透在一切中，用一种更深入人心的方式传达出来。
主题思想
主题思想在欣赏中是最没有限制的，虽然它的名字和主题已经被固定，但一百个人就会赋予它一百种主题，我们认同拍摄者的想法，同时赋予自己的奇思妙想，这个过程就是艺术鉴赏的过程。
氛围、影调、感觉、情绪，一个摄影作品的呈现，浓缩了太多想法和创造，相机也是摄影者的眼睛，他们拿起相机，其实是在用眼睛拍摄着世间万物。他们带着所有欣赏过这幅作品的人，看他们所看，通过不断记录，不断探索，包罗着宇宙万象，也连结着人与人的内心，摄影也是一项真实的以人为本的艺术！
